아님 말고 1000곡(91)

90. Ustad Umeed Ali Khan Sahib

오늘의 본격적 이야기를 하기 앞서 대단히 중요하긴 하지만 게시물의 구성상 따로 하나의 게시물로 만들기엔 조금 애매하고 그렇다고 이야기를 하지 않을 수도 없는 부분을 간단히 언급하고자 하는데, 그 것은 인도 음악 특유의 기보법(記譜法,notation)이다. 인도 전통음악의 기보법에 대허서 알자면 guru-shishya tradition에 대해 알아야 하는데 그 것은 기보법이 전해지는 것이 구루와 시샤의 관계에서 개인적으로 전승되어왔기 때문이다. 이 이야기가 중요한 것은 기보법이라는 것이 사적으로 전해졌기 때문에 인도의 전통음악 전체를 관통하는 일관된 기보법의 체계가 따로 존재하지 않는다는 이야기이기 때문이다. 사실 이 부분은 인도 전통 음악의 큰 문제점이라 할 수 있을 것이다. 하나의 이론 체계가 존재할 수 있는가? 아닌가? 의 차원의 문제가 아니라 예컨데 인도의 전통음악을 대단히 깊은 수준의 학습을 통해 익힌 사람이라 할지라도 "그 어딘가에서 기적적으로 발굴된 인도 전통음악의 악보"를 이용하여 자신의 연주를 다른 사람들에게 들려주는 데에 대단히 오랜 시간이 걸리거나 때로는 그 악보를 통해 연주를 하는 것 자체가 불가능한 경우도 생기기 때문이다. 물론 이들이 이런 문제에 대해 생각하지 않았을 리는 없을 것이다. 따라서 지금도 기보법에 대해 사후적 통일이나 지금 통일된 기보법을 만들어 과거의 악보들을 하나의 체계로 묶어내려는 두 가지의 노력이 동시에 진행되고 있다고 보면 될 것이다. 아무튼 오늘 할 이야기는 Hindustani음악에 대한 이야기이다.



참 답답한 것이 대충 이야기하려고 해도 최소한 두 문단 정도는 나올 것이고 제대로 이야기하려면 몇 번의 게시물에 나누어 이야기를 해야하기 때문에 어느 정도의 수위를 가지고 이야기할 것인가?라는 점을 밤잠을 설처가며 생각해보았는데 결론은 "줴길... 답은 없다."였고 어차피 인도 음악은 워낙 관심이 있던 음악이고 이 게시물을 제대로 보고 링크를 건 동영상이나 음악을 제대로 들을 사람도 없으니 뭐 그냥 하고 싶은대로 하다가 안되면 말자는 식으로 할테니 이해해 주시기 바란다. 힌투스태니 음악의 기원은 서기 12세기정도까지 올라간다. 이 음악이 발달한 곳은 북부 인디아이고 이 음악이 발달한 시기는 힌두교의 Veda가 자리를 잡던 시기로 본다. 아무튼 그 것은 그렇고 힌두스태니 음악은 북부 인디아에서 시작되어 지금은 그 부근의 방글라데시, 파키스탄, 네팔, 아프가니스탄에 이르는 넓은 지역의 음악에 영향을 미치고 있을 정도로 대단한 영향력을 발휘한 음악이다. 사실 이 힌두스태니의 전통을 더 깊게 이야기하자면 고대 페르시아의 음악과도 닿아있다는 많은 이들의 주장을 접하게 되고 사실상 지금은 많은 이들이 고대 페르시아의 음악과 무관하지 않다는 점에 동의하고 있는 것도 사실이다. Musiqi-e assil이라는 이름의 페르시아의 전통 음악은 당시는 물론 지금까지도 인근 지역에 대단한 영향력을 미치고 있다고 판단된다. Hindustani Classical Music은 North Indian Classical Music 혹은 Shāstriya Sangeet이라는 용어로도 사용된다고 한다.



Pandit이라는 단어가 있다. 무슬림들은 같은 뜻의 단어로 Ustad이라는 단어를 쓰는데 이 단어는 힌두스타니 음악의 연주자가 대단히 탁월한 위치에 올랐을 때 그에 대한 존경의 의미로 붙여지는 호칭인데 힌두스타니 음악의 연주자들은 이 경지에 이르는 것을 목표로 자신들의 음악활동을(연주활동 되시겠다.)한다고 하는 것이 힌두스타니 음악계의 오랜 전통이라 한다. 대단히 흥미로운 것은 Sufism이 그 전성기를 구가하던 시대에(수피즘에 대한 것은 알아서들 찾아보시기 바란다. 이슬람교에 관련된 용어인데 그 것까지 여기서 주저리 주저리 설명할 수는 없지 않은가...) 거슬러 올라가게 되면 이슬람교의 Bhjan들이 힌두스타니 음악(특히 성악곡)은 연주하곤 했다는 것이다. 그리고 그 반대의 경우도 허다했다. 12세기 경엔 본래의 근본주의적 입장에서 힌두스타니 음악이 분화되기 시작하여 Carnaticclassical music이 탄생하게 된다고 한다. 두 음악의 근본개념은 음조에 있어서는 라가(raga), 리듬에 관한한 tala(Carnatic classical music의 기본적인 리듬 패턴을 이렇게 부른다.)을 따른다고 한다. 이런 전통의 기원은 Samaveda시대로 거슬러 올라가야 하는데, 이 Samaveda를 음악으로 표현한 것들은 Sruti에 대한 찬가의 규준이며 혹은 Rig Veda에 대한 찬가의 규준이기도 했다. 이러한 규준들은 Bharata과 Dattilam에 의해 작성된 Natyashastra에서 대단히 정교하게 다듬어졌다고 전해진다.



중세시대에 이르러선 음조의 많은 부분이 페르시아의 음악과 융화되는 현상을 보이기 시작한다. 특히나 이런 현상은 Sufi음악의 작곡가인 Amir Kushro라는 사람에 의해 주도되었다고 한다. 그리고 그 후엔 모굴 왕조 시대에 그런 경향이 더 두드러지게 되었다고 한다. Tansen등과 같은 특별한 재능을 지닌 작곡가들에 의해 꽃을 피우게 되는데 이에 결정적인 역할을 한 것은 Vaishnavites등의 종교 그룹들이다. 16세기 이후에 힌두스타니 음악의 가창 스타일은 gharanas라 불리는 뮤지션과 댄서들의 조직의 분화와 그 궤를 같이 하며 세분화되기 시작한다. 1900년 경에 이르러 pandit(인도의 현자나 학자를 이르는 말이다. 물론 나만 모르고 있었던 단어일 것이다.) Vishnu Narayan Bhatkhande(그냥 공부나 하지 왜 작곡 같은 것을 해서 날 괴롭히는가 말이다!)은 수많은 Thaats(That이라는 단어는 힌두어로 음악을 뜻하는 말이다. 당연히 요 단어는 복수형 되겠지?)을 작곡하여 힌두스타니 전통음악의 형식을 공고히 했다고 한다. 20세기에 이르러 드디어 "인도의 전통음악 그 중에서도 힌두스타니 전통음악"은 전 세계적인 붐을 이루게 되는데 이에 기여한 뮤지션들은 꽤 여러명이 있지만 일단 기억해두셔야 할 사람은 여러분들 모두 아시는 Ravi Shankeer(이 사람은 비틀스와의, 그 중에서도 특히 조지와의, 관계로 인해서도 유명하고 그 유명한 노라 존스를 싸질러 낳아놓고 무책임하게 버린 것으로도 유명하다.) Al Akbar Khan정도면 충분할 것이라 본다.



인도의 고전음악은 Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni라 불리는 일곱 개의 기본 음과 그 외에 다섯 개의 반음으로 이뤄져 있다.(이 것은 서구의 음악과 동일하다.) 그런데 서구의 음악과 인도의 음악을 구별하는 가장 기본적인 차이가 되는 것은 서구의 12음계는 각각의 pitch이 고정되어있는 것에 비해 인도 고전음악의 12음계는 하나하나의 음의 높낮이가 항상 고정적인 것이 아니라는 점이다.(이 점이 인도 음악에 대한 공부를 어렵게 만드는 요인이기도 하다.) 그러나, 이러한 인도음악의 기본적 특징은 근세를 거쳐 현대에 오면서 harmonium(70-80년대에 학교를 다니셨던 분들이라면 기억하실 발풍금을 뜻하는 단어다.)의 일종인 sarnagi가 전통악기들을 대체하면서부터 점차 pitch의 통일이라는 방향으로 나아가고 있고 근자에 작곡되는 곡들의 pitch은 거의 고정되어 있다고 보면 무리 없을 듯하다.(그 음들이 어떤 높낮이를 가지고 있냐고? 당신이 할 수 있으면 글씨로 한 번 헤보라고 이야기해주고 싶다. 빌어먹을!) 인도 고전음악의 연주는 raga(raag이라고도 쓴다.)이라고 불리는 멜로디의 패턴과 강세(Arohana)와 음의 점강(Avarohana)의 연결로서 특징지을 수 있는데 이 역시 고정되어있는 것이 아니다. 그리고 인도 고전음악의 연주는 King(Vadi) Queen(Samavadi) Phrase(Pakad)등에 의해서도 그 성격이 규정된다.(궁금하신 분들은 직접 찾아보실 것을 권한다. 이를 설명하려면 지나치게 길어진다.) 또한 음역(register 힌두어로는 Ambit), 글리산도(glissando, 글리산도 악절이라 하면 다들 아실텐데 혹시 글리산도 악절을 모르신다면 활주음부라고 하시면 다들 아실 것이다. 인간 지식의 하한선 티렉스가 아는데 여러분들이 모르신다면 당신은 거짓말쟁이! 힌두어로는 Meend)등에 의해서도 특징지어진다. 아무튼, 더 어려운 이야기를 하느니 그냥 인도 고전음악-힌두스타니 고전음악-의 연주는 상당부분 즉흥연주에 의존한다는 정도로 알아두셔도 좋을 것 같다.



사진은 Miyan Tansen혹은 Ramtanu Pandey의 초상화이다.



Ustad Umeed Ali Khan Sahib- Raag Desi Part 2



Ustad Umeed Ali Khan Sahib - Raag Desi Part 1





대단히 죄송하지만 아래의 링크부터 들으셔야 한다. 귀찮아서 링크의 위치를 바꾸지 못했음을 이해해 주시길 바라며...



추신>

혹시라도 이 곡을 다른 사람도 들을 수 있는 상황에서 들으시며 담배를 피거나 향을 피거나 하면 누군가가 신고할 수도 있으니 조심하시기 바란다. 이 곡을 들으면서 담배를 피우면 누가 봐도 마리화나를 피우는 것으로 생각할 것이다.